News

• Willem KEY (vers 1515-1568), attribué à
  Saint Jérôme
  Panneau de chêne, quatre planches, renforcé. 
  107 x 78,5 cm (fentes au panneau, éclats) (sans cadre). 
  Expert : René Millet - T : 01 44 51 05 90
  
  
  Sold 15 500,00 € On 03/03/2020
• Karl-Albert BUEHR (1866-1952)
  Tea time - vers 1910
  Huile sur toile 
  Signé en bas à gauche 
  116,5 x 89 cm 
  Certificat de Monsieur Jean-Pierre Seurat en date du 31 juillet 2019 
  Provenance : 
  - Byron Gallery New York (active de 1961 à 1971) 
  - Collection privée monégasque 
  Note : Marque du fabricant de toile Lucien Lefebvre-Foinet et étiquette de la Byron Gallery au dos  
  Note : Né en Allemagne en 1866 dans une famille de propriétaires de vignobles prospères, Karl Buehr est arrivé en Amérique avec sa famille à l'âge de trois ans. À Chicago, le jeune Carl a exercé divers emplois jusqu'à l'âge de quatorze ans. Il a ensuite été employé par une société de lithographie près de l'Art Institute de Chicago. Initié à l'art sur son lieu de travail, Karl se rend régulièrement à l'Art Institute, où il trouve un emploi à temps partiel, ce qui lui permet de s'inscrire à des cours de nuit. Après avoir étudié avec John H. Vanderpoel, Karl obtint son diplôme avec mention. Son travail suscita une telle admiration qu'il se vit offrir un poste d'enseignant qu'il occupa ensuite pendant de nombreuses années. En 1904, Buehr reçut une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Saint-Louis. En 1905, Buehr et sa famille s'installèrent en France grâce à un riche mécène de Chicago, et passèrent l'année suivante à Taormina en Sicile, où l'artiste peignit des sujets locaux, réalisant à la fois des sujets de genre et des paysages. Karl Albert Buehr a passé quelques temps à Paris où il a travaillé avec Raphael Collin à l'Académie Julian. Auparavant, Buehr avait développé un style quasi impressionniste, mais après 1909, lorsqu'il commença à passer les étés près de Monet à Giverny, il se familiarisa ici avec d'autres peintres impressionnistes américains expatriés bien connus, tels que Richard Miller, Theodore Earl Butler, Frederick Frieseke et Lawton Parker. Il semble probable que Buehr ait rencontré Monet, puisque sa propre fille et la petite-fille de Monet, Lili Butler, étaient des compagnons de jeu, selon George Buehr, le fils du peintre. Buehr resta un coloriste expressif, mais élargit quelque peu son travail au cours des années suivantes, lorsque l'impressionnisme faiblit. Ses dernières oeuvres montrent souvent une silhouette féminine avec une expression sérieuse engageant le regard directement. Dans ses paysages, il est apprécié pour sa forte coloration. De retour en Amérique, il réussit immédiatement. Il remporte une médaille d'argent à l'Exposition internationale Panama-Pacific à San Francisco. La PPIE était une foire mondiale qui dura près d’un an en 1915. L’un des nombreux effets durables de l’exposition de 1915 fut la reconnaissance de sa carrière nationale et internationale. Karl Albert Buehr mourut à Chicago en 1952, à l’âge de quatre-vingt-six ans. Note : On retrouve la même chaise que sur notre peinture dans le tableau 'Sur la terrasse' vendu 409 000 dollars chez Christie's New York le 7 mars 2008 (lot 68 du catalogue), record mondial pour l'artiste
  
  
  Sold 60 000,00 € On 12/14/2019
• Figure ancestrale
  
  
  En bois avec ancienne patine d’usage brune légèrement épaisse par endroit et traces de chaux. 
  Elle présente un personnage féminin nu debout les genoux légèrement fléchis et le nombril agrémenté d’un motif concentrique symbolique. 
  Ses mains sont posées sur sa poitrine dans un geste nourricier et le nez se transforme en bec d’oiseau. 
  Région du Bas Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée. 
  H : 68,5 cm.
  Note : Ces figures anthropomorphes portaient le nom de kandimboa(n)g chez les peuples vivant dans la région de l'embouchure des fleuves Sepik et Ramu. Selon Joseph Schmidt (voir Die Ethnographie der Nor-Papua, 1933), elles incarnaient le héros mythique fondateur du clan. Otto Reche (Der Kaiserin-Augusta-Fluss/ Sepik River, 1913) indique qu’elles pouvaient également servir de figures mémorielles liées à des ancêtres ayant marqué l'histoire du clan.
  Ces sculptures étaient sollicitées lors des rituels d'initiation et servaient de figures de protection pour la communauté. Chaque statue portait le nom d'un ancêtre lui-même rattaché à un mythe et à un chant spécifiques. En dehors des cérémonies, ces statues étaient conservées dans la maison des hommes où elles recevaient des offrandes de nourriture.
  Les volumes découpés rythment et animent cette sculpture féminine alliant dynamisme et puissance. Son style archaïque est archétypal de l’art classique du Bas Sepik.
  Un test de C14 réalisé par le laboratoire CIRAM le 10 octobre 2017 date cette oeuvre aux alentours du début XIXe siècle ou antérieur. Une étude réalisée par Laurent Granier, chercheur indépendant en arts mélanésiens anciens, a par ailleurs été réalisée en 2017.
  Provenance : 
  - Vente Sotheby’s New York 18 novembre 1997 (lot N° 304). 
  - Galerie Yann Ferrandin, Paris.
  
  
  
  Sold 20 000,00 € On 03/10/2020
• Coffret en vernis de Pasto (Barniz de Pasto)
  
  
  Coffret en bois exotique peint et laqué, à couvercle bombé, décoré sur les quatre faces et le couvercle d’animaux fantastiques et de personnages dans une végétation luxuriante. 
  Au centre du couvercle, une dame sur sa monture enserre un plantigrade. Intérieur uni rouge grenat. 
  Etat : Ferrures et serrure manquantes ; usures et petits accidents : une fente sur le couvercle, petits éclats de matière sur les angles, couleurs légèrement passées. 
  Ancienne vice-royauté du Pérou, Colombie, Pasto, ou Equateur, Quito, vers 1650-1700. 
  H : 17 ; L : 22,5 ; P : 11,5 cm. 
  Provenance : Collection A. Perruche, Paris et Nice, constituée dans les années 1950. Description manuscrite du coffret écrite à cette période. 
  Note : Ce coffret est un rare exemple de la technique de laque caractéristique d’Amérique Latine, le 'Barniz de Pasto' ('vernis de Pasto'), du nom de la ville située en Colombie associée à cette technique. Dès la fin du XVIe siècle pendant la période coloniale espagnole, des objets en bois étaient décorés en laque disposée en couches fines avec la résine d’un arbre tropical, le mopa mopa, déjà utilisée par les communautés indigènes d’Amazonie. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, de l’argent et de l’or en feuille ou en poudre furent rajoutés pour intensifier les couleurs ; cette technique est connue sous le nom de 'Barniz brillante'. Les décors comprennent des motifs d’influence européenne combinés à un riche mélange de dessins de traditions locales. L’influence des textiles et laques asiatiques se ressent aussi dans l’iconographie. Un coffret de taille, de forme et de décor similaire, daté 1650-1700, est conservé au Victoria and Albert Museum, London, (n° inv. W.7-2018). Un coffret semblable s’est vendu à Paris chez Rossini le 5 décembre 2017 adjugé 11.500 € (lot n° 178) et un autre chez Pierre Bergé et Associés le 10 décembre 2018 pour 6.800 € (lot n° 97). En Espagne, un coffret fut vendu chez Abalarte Subastas les 9-10 octobre 2018 à 12.000 € (lot n° 537). 
  Expert : Laure Soustiel - T : 06 09 47 27 31
  A rectangular casket with hinged rounded lid, decorated on four sides and lid in “barniz de Pasto” with a dense scheme of leaves, flowers, birds, other creatures and a lady. Colombia or Equator, circa 1650-1700.
  
  
  
  Sold 13 000,00 € On 03/03/2020
• MOUSTIERS
  
  Rare plaque en faïence de forme rectangulaire à pans incurvés surmontée d’un fronton formé d’une coquille entourée par deux dauphins affrontés et encadrés de deux pots à feu (l'un restauré). Décor polychrome représentant sept jeunes femmes symbolisant les sept vertus : la foi, l’espérance, la charité, la justice, la prudence, la tempérance et le courage. Elles évoluent dans un paysage boisé orné d’une fontaine déversant les eaux bleues en cascade. Inscription dans un phylactère soutenu par quatre amours “Maior….horum.est.Charitas“. Filets et motifs en bordure simulant le cadre. XVIIIe siècle, vers 1760. 
  H : 37 ; L : 36 cm (légères égrenures, fêlures de cuisson). 
  Provenance : - Ancienne collection Marius Bernard, vente du 10 décembre 1912 (lot 107). 
  Note : Présentée à l’exposition et reproduite dans le catalogue : 
  -'Les Moustiers des collections privées au Château de Mouans Juillet - août 1989' page 59 n° 185. 
  -'Faïences provençales. Trésor des collections privées à Grasse'. Palais des congrès 1992. Éditions GAP page 99 n° 244. 
  Expert : Aline Josserand - T : 06 10 76 48 84
  
  
  Sold 23 000,00 € On 03/03/2020
• Robert COMBAS (né en 1957)
  La roue du destin - 1993
  Acrylique sur toile. 
  Signé en bas vers la droite et au dos. 
  116 x 89 cm. 
  N° #3711 des Archives Combas. 
  Note : Le personnage en bas à droite. est un autoportrait du peintre
  
  
  Sold 50 000,00 € On 12/15/2019
• Philippe PASQUA (né en 1965)
  Visage - 2011
  Huile sur toile. 
  Signé et daté au dos. 
  230 x 220 cm
  
  
  Sold 30 000,00 € On 12/15/2019
• JONONE (né en 1963)
  Composition
  Acrylique sur toile. 
  Signé au dos. 
  150 x 200 cm. 
  Certificat de l’artiste
  
  
  Sold 25 000,00 € On 12/15/2019
• Jean-Gabriel DOMERGUE (1889-1962)
  La veuve noire
  Huile sur isorel. 
  Signé en bas à gauche. 
  55 x 46 cm. 
  Monsieur Noé Willer nous a confirmé l’authenticité de cette œuvre qui figure dans ses archives. 
  Note : Un tableau très proche de celui-ci et de même dimension a été vendu 60 000 livres + frais (soit 87 000 €) dans la vente Christie’s Londres du 1er mars 2017 (n° 502 du catalogue). 
  
  
  Sold 30 000,00 € On 12/14/2019