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• DAUM NANCY
  
  Rare pichet de la série Prairial - Circa 1892/1900 
  Pichet à une anse détachée en verre, à surface granité, modelée et collée à chaud 
  Épreuve en verre multicolore au décor tournant finement dégagé à l’acide avec un paysage lacustre et végétal en grisaille sur un fond granité rose, rehaussé d’émaux polychromes sur un fond granité vert en partie basse 
  Col et anse frottés à l’or 
  Signé “DAUM Nancy France” à la Croix de Lorraine et à l’or sous la base 
  H : 13,5 cm 
  Note : Le décor de ce pichet est très proche de celui du vase Prairial de 1892 figurant dans la collection du Musée des beaux arts de Nancy sous le numéro d’inventaire 2004.5.32 
  
  
  Sold 15 000,00 € On 07/04/2020
• Willem KEY (vers 1515-1568), attribué à
  Saint Jérôme
  Panneau de chêne, quatre planches, renforcé. 
  107 x 78,5 cm (fentes au panneau, éclats) (sans cadre). 
  Expert : René Millet - T : 01 44 51 05 90
  
  
  Sold 15 500,00 € On 03/03/2020
• Jehangir SABAVALA (1922-2011)
  The Upthrust - 1974
  Huile sur toile. 
  Signé et daté en bas à droite. 
  127 x 97 cm. 
  Provenance : Succession du Sud de la France. Jehangir Sabavala a reçu une très solide formation artistique, étudiant à  la J.J. School of Arts in India, puis à la Heatherley School of Fine Art de Londres, à l’Académie André Lhote et à l’Académie Julian à Paris et enfin de l’Académie de la Grande Chaumière. Il travaille principalement à l’huile, créant habilement des paysages terrestre ou marins dans un style géométrique. Il en résulte des images sereines avec une lumière voilée dans des tons doux. La capacité de Sabavala à créer un sens illusoire de la profondeur témoigne de sa maîtrise de l’utilisation des ombres, de la lumière et des textures. Les œuvres de Sabavala ont été largement exposées à travers le monde et font partie de nombreuses collections d’art prestigieuses. Il a reçu le Prix Padmi Shri en 1977. Cela fait depuis 2009 qu’aucun de ses tableaux n’est passé aux enchères en France. No Live bidding / Internet / telephone / saleroom will be accepted on this lot without a prior deposit of € 30,000 received on our account at least 48 hours before the sale. The deposit will be refunded in case of unsuccessful bid on Monday following the auction.
  
  
  Sold 225 000,00 € On 02/15/2020
• Rare encrier de bureau en écaille brune à décor piqué d'or et de nacre
  
  
  Attribué à Giuseppe SARAO. Naples, vers 1735-1745. 
  Le plateau contourné est composé de cinq éléments dont un porte-plume au centre, deux encriers et un poudrier à sable (un cinquième élément probablement rapporté, et à la place duquel se trouvait très certainement une clochette). Chaque  élément prend place dans une moulure adaptée à sa forme et comprend un décor de rocailles, rinceaux, volutes et cartouches abritant des médaillons de personnages. Entre chaque élément, le plateau présente dans des cartouches un décor de quatre figures d'allégories personnifiées , ainsi que des putti, rocailles, rinceaux et volutes. 
  Plateau : L : 25 ; P : 21,3 cm
  Porte-plume : H : 9,7 cm
  Encriers : H : 7,3 ; D : 5 cm (chaque)
  Boîte à poudre : H. 4,8 ; D : 5 cm (quelques accidents et manques au décor, le fond d'un récipient accidenté, manque un pied). 
  Bibliographie : Alexis Kugel, 'Complètement piqué / Le fol art de l’écaille à la cour de Naples', édition Monelle Hayot, 2018, pp. 43, 70, cat. 31 (pour un encrier à décor des quatre saisons attribué à Giuseppe SARAO et provenant de la collection du baron Gustave de Rothschild (1829-1911) et se trouvant désormais dans les collections du musée des Beaux-Arts de Houston aux Etats-Unis)
  A rare Italian tortoiseshell, gold and mother-of pearl pique inkstand. Attributed to Giuseppe Sarao. Naples, Italy, circa 1735-1745 (...)
  
  
  
  Sold 68 000,00 € On 10/22/2019
• Karl-Albert BUEHR (1866-1952)
  Tea time - vers 1910
  Huile sur toile 
  Signé en bas à gauche 
  116,5 x 89 cm 
  Certificat de Monsieur Jean-Pierre Seurat en date du 31 juillet 2019 
  Provenance : 
  - Byron Gallery New York (active de 1961 à 1971) 
  - Collection privée monégasque 
  Note : Marque du fabricant de toile Lucien Lefebvre-Foinet et étiquette de la Byron Gallery au dos  
  Note : Né en Allemagne en 1866 dans une famille de propriétaires de vignobles prospères, Karl Buehr est arrivé en Amérique avec sa famille à l'âge de trois ans. À Chicago, le jeune Carl a exercé divers emplois jusqu'à l'âge de quatorze ans. Il a ensuite été employé par une société de lithographie près de l'Art Institute de Chicago. Initié à l'art sur son lieu de travail, Karl se rend régulièrement à l'Art Institute, où il trouve un emploi à temps partiel, ce qui lui permet de s'inscrire à des cours de nuit. Après avoir étudié avec John H. Vanderpoel, Karl obtint son diplôme avec mention. Son travail suscita une telle admiration qu'il se vit offrir un poste d'enseignant qu'il occupa ensuite pendant de nombreuses années. En 1904, Buehr reçut une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Saint-Louis. En 1905, Buehr et sa famille s'installèrent en France grâce à un riche mécène de Chicago, et passèrent l'année suivante à Taormina en Sicile, où l'artiste peignit des sujets locaux, réalisant à la fois des sujets de genre et des paysages. Karl Albert Buehr a passé quelques temps à Paris où il a travaillé avec Raphael Collin à l'Académie Julian. Auparavant, Buehr avait développé un style quasi impressionniste, mais après 1909, lorsqu'il commença à passer les étés près de Monet à Giverny, il se familiarisa ici avec d'autres peintres impressionnistes américains expatriés bien connus, tels que Richard Miller, Theodore Earl Butler, Frederick Frieseke et Lawton Parker. Il semble probable que Buehr ait rencontré Monet, puisque sa propre fille et la petite-fille de Monet, Lili Butler, étaient des compagnons de jeu, selon George Buehr, le fils du peintre. Buehr resta un coloriste expressif, mais élargit quelque peu son travail au cours des années suivantes, lorsque l'impressionnisme faiblit. Ses dernières oeuvres montrent souvent une silhouette féminine avec une expression sérieuse engageant le regard directement. Dans ses paysages, il est apprécié pour sa forte coloration. De retour en Amérique, il réussit immédiatement. Il remporte une médaille d'argent à l'Exposition internationale Panama-Pacific à San Francisco. La PPIE était une foire mondiale qui dura près d’un an en 1915. L’un des nombreux effets durables de l’exposition de 1915 fut la reconnaissance de sa carrière nationale et internationale. Karl Albert Buehr mourut à Chicago en 1952, à l’âge de quatre-vingt-six ans. Note : On retrouve la même chaise que sur notre peinture dans le tableau 'Sur la terrasse' vendu 409 000 dollars chez Christie's New York le 7 mars 2008 (lot 68 du catalogue), record mondial pour l'artiste
  
  
  Sold 60 000,00 € On 12/14/2019
• Figure ancestrale
  
  
  En bois avec ancienne patine d’usage brune légèrement épaisse par endroit et traces de chaux. 
  Elle présente un personnage féminin nu debout les genoux légèrement fléchis et le nombril agrémenté d’un motif concentrique symbolique. 
  Ses mains sont posées sur sa poitrine dans un geste nourricier et le nez se transforme en bec d’oiseau. 
  Région du Bas Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée. 
  H : 68,5 cm.
  Note : Ces figures anthropomorphes portaient le nom de kandimboa(n)g chez les peuples vivant dans la région de l'embouchure des fleuves Sepik et Ramu. Selon Joseph Schmidt (voir Die Ethnographie der Nor-Papua, 1933), elles incarnaient le héros mythique fondateur du clan. Otto Reche (Der Kaiserin-Augusta-Fluss/ Sepik River, 1913) indique qu’elles pouvaient également servir de figures mémorielles liées à des ancêtres ayant marqué l'histoire du clan.
  Ces sculptures étaient sollicitées lors des rituels d'initiation et servaient de figures de protection pour la communauté. Chaque statue portait le nom d'un ancêtre lui-même rattaché à un mythe et à un chant spécifiques. En dehors des cérémonies, ces statues étaient conservées dans la maison des hommes où elles recevaient des offrandes de nourriture.
  Les volumes découpés rythment et animent cette sculpture féminine alliant dynamisme et puissance. Son style archaïque est archétypal de l’art classique du Bas Sepik.
  Un test de C14 réalisé par le laboratoire CIRAM le 10 octobre 2017 date cette oeuvre aux alentours du début XIXe siècle ou antérieur. Une étude réalisée par Laurent Granier, chercheur indépendant en arts mélanésiens anciens, a par ailleurs été réalisée en 2017.
  Provenance : 
  - Vente Sotheby’s New York 18 novembre 1997 (lot N° 304). 
  - Galerie Yann Ferrandin, Paris.
  
  
  
  Sold 20 000,00 € On 03/10/2020
• Robert COMBAS (né en 1957)
  La roue du destin - 1993
  Acrylique sur toile. 
  Signé en bas vers la droite et au dos. 
  116 x 89 cm. 
  N° #3711 des Archives Combas. 
  Note : Le personnage en bas à droite. est un autoportrait du peintre
  
  
  Sold 50 000,00 € On 12/15/2019